Gregory Di Carlo dipinge soggetti colti in spazi dilatati, ritratti di adolescenti in cui si riconosce e dai quali vuole cogliere una primigenia vitalità, e paesaggi lontani e indefiniti ai quali attribuisce la rappresentazione di una origine ugualmente evolutiva.

Anima le sue tele con colori di natura terrigna, a volte segnata da lampi di indaco quasi fluorescente, testimone di atti creativi che dalla polvere – terra ci testimoniano l' intervento divino nella plasmazione dell' uomo.
Non e' casuale in ebraico il termine “adam" ( uomo ) derivato da “adama" ( terra ) a confermare l'intima connessione fra le due nature.
Lo afferma anche Gianni Garrera (Etimologia per la pitture di Gregory Di Carlo): “si tratta di polvere del suolo non ancora consolidata, rispetto alla terra dei pigmenti o dei fanghi intrisa di virtù creatrice o plasmatrice.
I paesaggi di Di Carlo sono concepiti come tabula rasa, fatti della stessa materia di cui è fatto l'uomo, perchè il panorama di Di Carlo è veramente infinito (apeiron) nel senso di infinita polvere sottile e impastabile. È evidente il legame fra la terra dei paesaggi e l'incarnato delle figure: piccoli Adami formati dalla terra, con un accenno aleatorio di soffio dello spirito trasmesso da bave luminescenti di blu oltremare, esattamente indaco maccabeo... Comunque l'essere è terrestre, non celeste, benchè abbia il fiuto del cielo, come segnato da queste scie o residui di indaco“.
La mostra presenta un racconto di venti anni di lavoro di Gregory Di Carlo, in cui appare salda la linea creativa dell'artista, con lavori su tela e carte. Egli “ritrae il suo Adamo in una fase più originaria e atroce, prima di essersi evoluto a coltivare il paradiso terrestre fiorito e popolato, quando era ancora indistinguibile dalla terra polverosa dalla quale e' stato formato ed alla quale ritornerà“.